Революционные техники видеомонтажа: Раскрываем секреты профессионалов!

Монтаж видео – это один из ключевых элементов в процессе производства практически любого видео (начиная с клипа или рекламного ролика и заканчивая полноценным художественным фильмом). В зависимости от типа создаваемого видео могут применяться различные приёмы монтажа. Но в любом случае важно следовать основным принципам. В этом материале вместе с eddu.pro — онлайн курсы видеомонтажа, мы расскажем о принципах видеомонтажа и возможных приёмах, использующихся для решения тех или иных задач.

Что такое видеомонтаж

Видеомонтаж – это процесс обработки отснятого материала, после применения которого получается цельное произведение: фильм, клип, рекламный ролик, телепередача или обычный видеоролик. Сама процедура монтажа является такой же важной, как и съёмочный процесс. Ведь только благодаря этому процессу можно наделить пока ещё сырой отснятый материал нужной атмосферой и ритмом повествования.

Плохой монтаж способен убить даже гениальную игру актёров, а хороший, наоборот, способен вытянуть весь фильм даже в том случае, если в нём играют бездарности. Но для того, чтобы такое чудо произошло необходимо найти компетентного специалиста, который точно знает, как лучше смонтировать тот или иной фильм и какие именно приёмы нужно использовать для того, чтобы можно было достичь соответствующего эффекта.

Зачем нужен видеомонтаж

Этот процесс может использоваться для решения разнообразных задач. Например, хороший монтаж даёт зрителю ощущение реальности происходящего на экране: то есть, присутствует сохранение единства времени, действий и пространства. Также процесс используется для создания и поддержки ритма повествования: яркие примеры таких видео – музыкальные клипы, реклама и фильмы, в которых много экшен-сцен.

Помимо этого, монтаж служит для создания и поддержки комфортного ритма восприятия информации, передачи определённых эмоций, создания и поддержки напряжения. Конечно, всё это в немалой степени зависит от того, какой именно тип монтажа используется в конкретном видео. Об основных видах видеомонтажа мы будем говорить далее, поскольку это достаточно важная информация (особенно для тех, кто хочет стать монтажёром).

Основные виды видеомонтажа

Различают несколько основных видов видеомонтажа, которые отличаются друг от друга самой своей структурой. Каждый из них позволяет добиться соответствующего эффекта. Но перед выбором конкретного варианта нужно понять, какой именно эффект необходимо применить для того или иного видео. Без этого выбрать правильный вариант монтажа для конкретного ролика не представляется возможным.

Последовательный

Последовательный видеомонтаж (также известный как линейный монтаж) — это один из основных методов создания видео и фильмов, где видео- и аудиоклипы собираются в последовательности на временной шкале, чтобы рассказать историю или передать сообщение через правильное сочетание кадров и звука. В этом случае важно учитывать потребности целевой аудитории и цели видео.

Параллельный

Параллельный монтаж (также известный как монтаж параллельных событий или монтаж параллельных действий) — это техника киномонтажа, при которой одновременно показываются несколько сюжетных линий или действий, происходящих в разных местах или времени. Эта техника позволяет создать напряжение, подчеркнуть взаимосвязи событий или дать зрителю более полное представление о ситуации. Данный стиль требует хорошей организации и понимания того, как каждый кадр вписывается в общий контекст сюжета.

Строящийся

Строящийся монтаж (или монтаж «по ходу съемки») — это процесс, при котором монтаж видео начинается до завершения съемки. Эта техника применяется, когда есть необходимость оперативно просматривать и анализировать материалы с камеры во время процесса съемки. Это особенно актуально в кино- и телевизионной индустрии, где важно убедиться, что съемка идет в нужном направлении и соответствует замыслу режиссера. Такой стиль требует хорошей коммуникации и координации между членами съемочной группы. Также важно иметь хороший понимание сюжета и замысла фильма или видео.

Ассоциативный

Ассоциативный монтаж (иногда называют монтажом по ассоциациям или монтажом по идеям) — это метод киномонтажа, при котором сцены, планы или отдельные кадры собираются вместе на основе ассоциативных связей, таких как схожие темы, эмоции, цвета, движения и т.д. Этот метод может быть использован для передачи эмоционального состояния персонажа, подчеркивания определенной идеи или создания определенного настроения. Примером может быть сцена, где кадры резко сменяются, создавая ассоциации между разными ситуациями или эмоциями. Например, сцена, где сначала показывается падающий снег, затем умирающий лист, а затем мелькают капли дождя. Такой стиль открывает простор для креативных решений и может быть эффективным средством передачи сложных идей и эмоций в кино и видеопроизводстве.

Базовые принципы монтажа

Различают также базовые принципы монтажа, которые позволяют создать цельное полотно и не совершить ошибку.

• По свету. В соответствии с этим принципом соседние кадры не должны существенно отличаться в плане освещения.
• По цвету. Здесь важно, чтобы соседние кадры были выдержаны в примерно одинаковой цветовой гамме.
• По направлению перемещения объекта. В сопредельных кадрах объекты должны перемещаться в одном направлении. В противном случае возникнет диссонанс.
• По крупности. Во время монтажа желательно чередовать крупность планов. Это даст достаточно интересный и запоминающийся эффект.
• По ориентации в пространстве. Заключается в том, что два человека в кадре, ведущие разговор ни в коем случае не должны меняться местами.

Однако строго следовать принципам вовсе не обязательно. Ведь монтажёр – это в некоторой степени художник. И если он чувствует, что в конкретной ситуации стоит отойти от общепринятых канонов, то стоит это сделать.

Основные приёмы монтажа

В арсенале монтажёра имеется разнообразное множество приёмов, среди которых особенно выделяются различные виды склеек и переходов. Вот несколько известных монтажных техник:

• Прямая склейка (она же — стандартная). Заключается в объединении кадров вплотную: то есть один кадр строго следует за другим без всяких неожиданностей.
• Джамп-кат (Jump cut). Один и тот же объект, запечатлённый на двух соседних кадрах, подаётся в разных ракурсах. Это создаёт эффект прыжка во времени и пространстве.
• Наклонная склейка (J-cut и L-cut). Здесь применяется эффект, при котором видеоряд и звуковое сопровождение не совпадают. Причём в J-cut не попадает звук, а в L-cut – видео. Эффектные переходы (Fade in/out, Fade to black/white). Переходы, которые часто применяются в начале и конце видеоролика. Сюда включаются различные эффекты затухания, исчезания и замедления.
• Сцепка в движении. Смена кадров происходит в момент движения персонажа. Этот метод часто применяется в боевиках и динамичных сценах.
• Сопоставление кадров (Match cut). Соединение кадров, на которых изображены визуально схожие объекты. Например, пирамида Хеопса и чайный пакетик в форме пирамиды.
• Ритмичная склейка под музыку. Смена кадров синхронизируется с ритмом музыки.
• Дополнительные кадры (B-roll). Дополнительные съёмки, которые не связаны с основным материалом, используются для разнообразия видеоряда и добавления глубины происходящему.

Кто занимается монтажом

Один из важнейших фигурантов в киноиндустрии и производстве видеоконтента – режиссёр монтажа. Именно он преобразует снятый материал в полноценное видео. В зависимости от объёма проекта режиссёр может трудиться в одиночку, самостоятельно подбирая музыку, создавая заголовки и спецэффекты, а также проводя цветокоррекцию. Или же он может войти в команду с колористом, звукооператором и другими профильными специалистами.

Чем режиссёр монтажа отличается от видеомонтажёра

Помимо режиссёра монтажа, также видеомонтажом занимается монтажёр. Обычно этот специалист в совершенстве владеет монтажными программами, имеет базовые навыки работы с звуком и эффектами. Однако, в отличие от режиссёра монтажа, он не принимает независимых художественных решений. Все аспекты, непосредственно влияющие на конечный результат, определяются продюсерами и режиссёром, а видеомонтажёр должен четко воплощать их указания.

Заключение

Итак, видеомонтаж является неотъемлемой частью создания любого видео: будь то музыкальный клип, рекламный ролик, новостной сюжет, короткометражное развлекательное видео или полнометражный художественный фильм. Именно монтажёр способен подарить зрителям эффект присутствия и вызвать у них соответствующие эмоции. Как раз именно поэтому мало просто обучиться азам данной профессии. Здесь важно чувствовать композицию, иметь креативный склад ума и способности настоящего художника. Только в этом случае получится добиться успеха в данной профессии, создав уникальный и цепляющий продукт.