Серебро, ртуть и невидимые слои: раскрыты секреты рисунков да Винчи и Рафаэля

Фото из открытых источников

Исследование, проведенное Метрополитен-музеем, использует неинвазивные технологии для выявления скрытых материалов и техник, использованных в шести рисунках эпохи Возрождения, раскрывая новые детали творческого процесса мастеров.

Группа исследователей из Метрополитен-музея в Нью-Йорке смогла заглянуть внутрь шести чрезвычайно ценных рисунков эпохи Возрождения, созданных Рафаэлем, Леонардо да Винчи и Перуджино. В исследовании, результаты которого сейчас публикуются, использовался целый ряд неинвазивных аналитических методов, позволивших выявить материальные детали и методы исполнения, которые оставались невидимыми для человеческого глаза более пятисот лет.

До настоящего времени художественные материалы, использованные в этих работах, оценивались только посредством визуального анализа. В статье говорится, что данное исследование демонстрирует, как неинвазивные научные методы могут выявить аспекты художественного производства, которые в противном случае остались бы невидимыми, обогащая как техническое понимание, так и историческую интерпретацию искусства.

Исследование сосредоточено на четырех рисунках Рафаэля, одном рисунке Леонардо да Винчи и одном рисунке Перуджино, анализируя все аспекты, начиная от подготовки поверхности бумаги и заканчивая сложными слоями красного мела, металлического карандаша и железосодержащих чернил. 

Рисунки — это не просто законченные работы; они являются окном в рабочий процесс художника. В эпоху Возрождения мастера постоянно экспериментировали с формами и композициями, прорабатывая детали жестов, света и тени. Это исследование подтверждает, что эти эскизы были важнейшей областью изобретательности и художественных экспериментов, а не просто подготовительными этапами.

Чтобы раскрыть эти тайны, ученые не использовали разрушительные методы. Вместо этого они объединили передовую микроскопию, мультиспектральную визуализацию (захват света от ультрафиолета до инфракрасного диапазона), рамановскую спектроскопию и мощную рентгенофлуоресцентную спектроскопию (XRF). Последняя методика позволяет создавать карты распределения элементов, которые показывают, например, точное распределение железа из красного мела или свинца из блика по всей поверхности рисунка.

Результаты, сгруппированные по типам материалов, рисуют захватывающую картину технического мастерства.

Красный мел Рафаэля: В трех рисунках Рафаэля — «Этюды младенца Христа», «Голова младенца» и «Богоматерь с младенцем» (лицевая сторона) — анализ подтвердил использование богатого железом красного мела, природного оксида, не требующего связующего вещества. Карты распределения элементов показали наличие железа и, в некоторых случаях, марганца, природного компонента. Рамановская спектроскопия идентифицировала материал как красную охру.

В исследовании подробно описывается, как Рафаэль варьировал давление и угол наклона мелка: тонкие, четкие линии для контуров и мягкие, размытые мазки для создания теней и объема, демонстрируя исключительный контроль над материалом.

Скрытые блики свинцового белила: в «Этюдах младенца Христа» ультрафиолетовая флуоресцентная микроскопия выявила неожиданное явление: наличие мазков свинцового белила, нанесенных кистью в областях наибольшего объема фигур. Эти блики, призванные подчеркнуть трехмерность и направление света, не видны невооруженным глазом.

Их вид под ультрафиолетовым светом позволяет предположить, что пигмент изначально был связан с высыхающим маслом, которое со временем стало более прозрачным. Рентгенофлуоресцентный анализ подтвердил наличие свинца в этих областях. Это открытие позволяет понять первоначальный замысел художника.

Железо-галловые чернила: изменчивый химический состав: характерные золотисто-коричневые чернила многих старых рисунков часто представляют собой железо-галловые чернила. В исследовании анализировалось их использование в «Этюде обнаженной мужской фигуры» (на обороте «Богоматери с младенцем») и в «Лукреции» Рафаэля, а также в рисунке Леонардо да Винчи. Карты показывают, что железо является основным компонентом, но его «состав» варьировался.

В то время как в «Лукреции» чернила содержали преимущественно железо, в «Этюде обнаженной мужской фигуры» и «Голове младенца» был обнаружен также марганец, а в последней — еще и цинк. Эти различия отражают естественные вариации в используемых железосодержащих витриолах (сульфатах) и в исторических рецептах, которые сочетали галлы, железосодержащий минерал, и камедь, такую как гуммиарабик.

В случае с «Лукрецией» анализ пошел дальше. Под окончательным рисунком тушью был обнаружен предварительный эскиз, выполненный с использованием черной краски на основе углерода (например, древесного угля или сажи), идентифицированный методом рамановской спектроскопии. Кроме того, на обороте листа был обнаружен слой той же черной краски, рыхлый и нанесенный толстым слоем.

Это, наряду с наличием выгравированных линий на лицевой стороне, является явным свидетельством того, что рисунок использовался в качестве трафарета для переноса изображения на другую поверхность с помощью метода, известного как «нанесение рисунка на бумагу» или обводка, — распространенной практики в мастерских.

Мир металлического иглы: эта техника, использующая металлический стилус на подготовленной бумаге, позволила получить одни из самых сложных технических результатов. В картине Рафаэля «Этюд обнаженной мужской фигуры» рентгенофлуоресцентный анализ выявил линии, нарисованные свинцовым стилусом (для которых требуется минимальная подготовка), под железосодержащими чернилами, демонстрируя процесс первоначального эскизирования с последующим его закреплением.

Рисунок Перуджино «Этюд коленопреклоненного юноши» представлял собой хорошо различимый листовой материал, созданный на основе костной золы (богатой кальцием и фосфором), идентифицированной методом рамановской спектроскопии. Поверх него Перуджино использовал стилус, изготовленный из сплава серебра и ртути (серебряная амальгама). Ртуть была обнаружена методом рентгенофлуоресцентного анализа, а точечный анализ подтвердил наличие серебра.

В исследовании отмечается, что использование амальгамированного серебра могло быть недостаточно освещено в литературе из-за трудностей его идентификации без химической визуализации. Микроскопия с наклонным светом показала, как стилус даже физически надрезал подготовительный слой, демонстрируя его пластичность.

Розовый подготовительный слой Леонардо: Рисунок Леонардо «Композиционные эскизы к картине «Богоматерь, поклоняющаяся младенцу Христу»» представляет собой одну из самых сложных систем. Лист был подготовлен цветным слоем розоватого оттенка. Рамановский анализ идентифицировал пигмент как свинец (красный свинец), красный оксид свинца, смешанный с костной золой и частицами карбоната кальция.

В статье поясняется, что окрашивание тканей красящими веществами таких оттенков, как розовый, фиолетовый, зеленый, синий, серый и красный, расширяло возможности художника, выступая в качестве промежуточного тона, который увеличивал доступный диапазон цветов.

На этой основе Леонардо сначала рисовал металлическим иглой из серебряной амальгамы, содержащей также медь. Затем он накладывал и продолжал работу над композицией железо-галловыми чернилами, богатыми железом. Элементарные карты позволяют, например, различить, что эскизы младенцев в нижней центральной части были выполнены только металлическим иглой (они встречаются на серебряной и ртутной картах, но отсутствуют на железной), в то время как в других областях оба материала перекрываются.

Данное техническое исследование рисунков Рафаэля, Леонардо да Винчи и Перуджино демонстрирует, как интеграция неинвазивных аналитических методов может обогатить наше понимание рисунка эпохи Возрождения. Изображения, химические карты и молекулярный анализ выявили сложные стратегии наслоения и выбор материалов — часто невидимые невооруженным глазом — которые свидетельствуют как об общих традициях, так и об индивидуальных предпочтениях этих художников.

Исследование однозначно заключает: без применения передовых методов визуализации и картирования некоторые из этих наблюдений, включая специфическое использование амальгамы в металлической игле и состав материалов подготовительных поверхностных обработок, остались бы незамеченными. Это исследование подтверждает важную роль научного анализа в раскрытии выбора материалов художниками эпохи Возрождения и предлагает модель для будущих исследований на стыке науки о консервации и искусствоведческих исследований.