В Австралии обнаружен затерянный 9000-летний стиль наскального искусства

Фото из открытых источников

Среди острых охристых скал северо-восточного региона Кимберли в Австралии произошло захватывающее открытие, которое меняет представление исследователей о древнем художественном наследии континента.

Археолог Ана Паула Мотта, работающая в сотрудничестве с Balanggarra Aboriginal Corporation, выявила ранее нераспознанный стиль наскального искусства аборигенов. Названная «Линейные натуралистические фигуры» (LNF), эта новая классификация предлагает проливающий свет на культурные и экологические сдвиги среднего и позднего голоцена, как объясняют Мотта и ее коллеги в статье, опубликованной в журнале Australian Archaeology.

Недавно обнаруженное произведение искусства раскрыло некоторые важные истины об эволюции древнего искусства аборигенов, процессе, который был гораздо более сложным, чем считалось ранее.

Кимберли часто называют одним из величайших архивов наскального искусства на Земле. От полотен на скалах до уединенных пещер, его тысячи произведений искусства охватывают многие тысячелетия, выступая одновременно эстетическими сокровищами и культурными записями.

Исследователи давно разделили это искусство на фазы, одна из самых древних — период нерегулярного заполнения животных (IIAP) — датируется периодом от 17 200 до 13 000 лет назад. Изделия IIAP известны своей яркой пигментной работой и подробными изображениями животных в активных позах.

Но в рамках масштабного проекта Kimberley Visions, в ходе которого было обследовано более 1100 объектов и каталогизировано более 4200 мотивов, команда доктора Мотты заметила нечто странное.

«Многие мотивы животных, изначально обозначенные как IIAP, расходились с его основными чертами», — говорит она. «Им не хватало сложных заполнений и выразительных поз, типичных для IIAP. Их простота и последовательность предполагали что-то иное — что-то более позднее».

Подробный анализ 98 изображений с 22 участков в районах Драйсдейла и реки Кинг-Джордж выявил единый художественный стиль, отличающийся от стиля IIAP: линейные натуралистические фигуры.

Эти мотивы изображают животных — особенно кенгуру и валлаби — с помощью простых линейных контуров, часто без цвета или динамического движения. Существа обычно показаны в статичных видах сбоку, что резко контрастирует с экспрессивными, энергичными образами более ранних периодов.

Интересно, что стиль LNF делится на две подгруппы. Геометрический тип характеризуется стилизованными, абстрактными формами с угловатыми конечностями и небольшим количеством анатомических деталей. Натуралистический тип более реалистичный, показывающий определенные мышцы, черты лица и пропорции тела. Эта вариация указывает не только на региональное влияние, но и на развивающееся художественное выражение в рамках более широкой традиции LNF.

Датирование наскального искусства по своей сути является сложной задачей. Без органических пигментов для углеродного датирования археологи полагаются на подсказки, такие как стилистическая слоистость и контекст. В Кимберли мотивы LNF часто появляются поверх более старого искусства IIAP, Gwion и Static Polychrome, стилей, охватывающих период от 17 000 до 9 000 лет назад.

Однако работы LNF также появляются под или рядом с искусством Ванджина, стилем, связанным с предковыми существами и, как полагают, возникшим около 5000 лет назад. Такое позиционирование помещает традицию LNF в промежуток времени от 9000 до 5000 лет назад. Это средний голоцен, когда на территории Австралии происходили крупные культурные и экологические сдвиги.

Что вызвало этот возврат к изображению животных после длительного периода более абстрактного и символического искусства? На первый взгляд, это кажется шагом назад.

Мотта считает, что ключ к разгадке лежит в более широком контексте.

«К этому времени, — пояснила она, — уровень моря стабилизировался, технологии изготовления каменных орудий развивались, а языковые и социальные ландшафты становились все более фрагментированными и регионально различимыми».

Сообщества селились на более определенных территориях. С большей экологической стабильностью и социальной сложностью наскальное искусство могло стать средством утверждения идентичности, навигации по отношениям и маркировки территории.

«Повторение мотивов крупных животных, особенно макроподов, предполагает переутверждение общих экологических и культурных ценностей», — объясняет Мотта. «Эти животные могли функционировать как тотемы или символические якоря во времена глубоких перемен».

Для многих групп аборигенов животные — это нечто большее, чем просто еда, они — родственники. Благодаря Сновидению, в духовном мире, люди и животные разделяют родовые связи. В рамках этой структуры определенные виды животных связаны с кланами, законами и ритуалами через тотемические системы.

Таким образом, изображения кенгуру и валлаби в LNF, вероятно, несли многослойные значения. Помимо отражения экологической важности, они могли сигнализировать о групповой идентичности, отображать предковые нарративы или подтверждать связи между людьми, землей и духом.

«Эти наскальные рисунки являются частью более широкой духовной экосистемы», — отметила Мотта. «Они говорят о принадлежности, движении и выживании — не только в физическом мире, но и в космологическом».

Наложенные друг на друга изображения, найденные на участках Кимберли, демонстрируют развивающийся диалог. Вместо того чтобы заменять старые работы, новые художники часто рисовали поверх них, как способ общения со своими предками.

По сравнению с яркими цветами статической полихромии или детализированным боди-артом фигурок Гвиона, мотивы LNF сдержаны. Их визуальная сдержанность может отражать преднамеренный сдвиг к эстетике, основанной на повседневном и наблюдаемом, а не на символическом или церемониальном.

Это исследование во многом обязано участию Balanggarra Aboriginal Corporation. Их опека над землей и культурные прозрения обеспечили, чтобы исследование было как уважительным, так и точным.

Для людей Баланггарра эти произведения искусства являются живой связью с их предками и землей, которая поддерживала их на протяжении тысяч лет. Совместные проекты, такие как Kimberley Visions, отражают растущее движение в археологии, которое ставит голоса и лидерство коренных народов в центр исследования, чтобы убедиться, что история открытий рассказана правильно.

Идентификация линейных натуралистических фигур привела к уточнению временной шкалы древнего наскального искусства, одновременно добавив новый уровень сложности к тому, как археологи будут интерпретировать прошлое. В этом случае была выявлена циклическая стадия в развитии форм искусства аборигенов, показывающая, что «прогресс» не всегда следует линейному пути.

Это открытие подчеркивает несомненное богатство наследия аборигенов. Задолго до современной цивилизации австралийские аборигены создавали глубоко осмысленное искусство, отражающее их окружение, ценности и космологию.

Поскольку исследователи продолжают изучать огромный набор данных, собранных в ходе проекта Kimberley Visions, ожидаются новые открытия. Такие технологии, как 3D-сканирование, анализ пигментов и пространственное картирование, уже трансформируют то, как мы понимаем наскальное искусство, раскрывая детали, которые в противном случае могли бы быть упущены.

Но самое главное — это человеческая связь. Изучение этого недавно обнаруженного наскального искусства поможет раскрыть ранее скрытые знания предков, углубив понимание ландшафта, богатого историями, высеченными и нарисованными на его камне.