Одна смена на всю страну: как «Черноголовка» создала летний ролик с помощью нейросетей

Фото из открытых источников

Байкал, Камчатка, Алтай и Петербург уместились в ролике, снятом за один день в павильоне. «Черноголовка», агентство Great и Filmway Production собрали летнюю кампанию с Ваней Дмитриенко из живой съёмки, концертных архивов и ИИ-генерации. Разбираем, как устроен гибридный пайплайн и где нейросети начали сопротивляться, сообщает pronline.ru.

От «нашего» к «моему»

Задача звучала так: дотянуться до зумеров 14–25 лет, не растеряв ядро 25–35+, для которого «Черноголовка» — прежде всего российский бренд. Маркетинг-менеджер Черноголовки Дмитрий Маркин описывает цель как смену оптики: перевести восприятие из категории «наш» в категорию «мой», личный и близкий.

Агентство Great предложило платформу «Мечтай без остановки». По словам исполнительного креативного директора агентства Дмитрия Макарова, мечта — универсальный код: она объединяет подростков, взрослых и самого амбассадора, а заодно позволяет показать страну. Текст для ролика Ваня Дмитриенко написал сам: история о туре его группы по России превратилась в манифест о молодости. По сюжету он и его группа едут в тур по России и объединяют всех, кто живёт, любит и мечтает без остановки, где бы они ни были: в горах Алтая, в сердце Петербурга или на просторных берегах Байкала.

Три способа производства, одна история

Снять всю страну за смену невозможно, поэтому производство разложили на три потока. Сцены с артистом и музыкантами сняли вживую на хромакее, чтобы сохранить их мимику и пластику. Архивные концертные кадры дали ощущение реальности. А кадры «под пользовательскую съёмку» полностью генерировались нейросетями.

Генеральный продюсер Filmway Production Александр Зарщиков подчёркивает: команда сразу отказалась от логики «снятое отдельно, сгенерированное отдельно». Агентство, режиссёр, оператор и ИИ-студия работали с общими референсами и единой палитрой, чтобы зритель следил за историей, а не искал стыки между съемкой и генерацией.

Работа над нейрокадрами начиналась со статики: свет, цвет и фактуру утверждали в неподвижных изображениях и только потом переходили к анимации.

Где генерация ломалась

Самой сложной оказалась сцена у костра. Высококонтрастный вечерний кадр нейросети не давался: тёмное небо разваливалось, фон пересвечивался, лица становились «пластиковыми». Выход нашли в контролируемом пайплайне — взяли близкий по сюжету и ландшафту референс, сохранили на нём логику света и композиции, заменили героев и вручную интегрировали продукт. Так бутылка «Черноголовки» перестала «плавать» от версии к версии.

Похожая история вышла со звёздным небом: по словам креативного директора ИИ-подразделения Filmway Эраджа Нидоева, простой на вид образ потребовал усилий, чтобы не выглядеть искусственным. На финальной доводке правили непрерывность пространства между сценами, цвет растительности, глубину гор, читаемость этикетки и даже движение птицы.

Собрать всё в динамику музыкального клипа доверили режиссёру Лике Надир: её принцип — технология помогает истории, пока её не замечают. Главный вывод клиента: производственные ограничения перестали быть проблемой и стали частью креативного процесса.