Nikolskaya Gallery открылась в новом пространстве выставкой Насти Миро «Взгляд на Восток»

В  Nikolskaya Gallery на Нижней Красносельской  31 марта прошел финисаж персональной выставки Насти Миро «Взгляд на Восток». На выставке было представлено пятнадцать работ, посвященных опыту непосредственного восприятия художницей восточных стран и их жителей, в частности, Индии и Китая. Тема выставки  –  размышление о контрастах Востока на множественных уровнях, что создает для зрителя возможность длительного взаимодействия с картинами. 

На нижнем этаже галереи экспозицию занимали картины, созданные по мотивам впечатлений художницы об индийской культуре. Миро прослеживает контрасты между бытом простых индийцев и отношением к нему детей: «Несмотря на ужасающие взгляд европейца условия жизни, дети здесь невероятно счастливы. Они дружелюбны и с радостью идут на контакт.» Можно сказать, что портреты детей на этом уровне создают диалог со зрителем, предлагая размышление о культуре детства в стране, которая для рядового европейца представляется чем-то таинственным и потусторонним. 

Сюжет нескольких картин здесь склоняется к сюрреализму – на тех полотнах, где Миро рассуждает о кастовом миропорядке Индии: «Здесь невозможно выйти за границы своей касты, перейти в другую, и люди принимают это как данность. Лишь очень маленький процент индийцев допускает возможность хотя бы размышления, мечты о том, чтобы занять положение более высокое.» Переживания уже не будничные, но сокрытые глубоко в душе таких людей, направляют художницу к фантасмагорическому изображению. 

Портреты китайских детей, безусловно, создают сильный контраст с портретами индийцев. Здесь взгляд детей серьезен, отстранен и загадочен; позы статичны. И если индийская серия вызывает у зрителя чувство восторга или безмятежности, то полотна китайской серии излучают спокойствие и гармонию. Это выражено в цветовой палитре портретов: цвета Индии – теплые, насыщенные, в то время как цвета Китая, в представлении автора картин, -- холодные, приглушенные. Вся китайская серия здесь будто окутана туманом, охраняющим свой мир от взгляда чужаков: он позволяет зрителю наблюдать со стороны, но не имеет намерения казаться дружелюбным или открытым. 

Портреты по композиции очень схожи с портретной фотосъемкой. В большинстве случаев Миро действительно рисует с фотографии, так как это портреты случайных прохожих, либо собирательный образ представителя той или иной культуры. Справедливо будет отнести такой способ творчества к контексту дискурса о статусе живописи в эпоху фотографии. Почему бы Миро не оставить своих незнакомцев на фотографиях и не сделать фото-выставку? Взаимодействие с картиной, в отличие от фотографии, позволяет создать личный опыт для каждого. Своими работами Миро подтверждает преимущество живописи, и впечатление, которое работы художницы производят на зрителя, в позитивном направлении прогнозирует будущее традиционной живописи в сфере современного искусства.